Συνέντευξη με την ηθοποιό και σκηνοθέτη Μαρία Κατσιώνη

Η Μαρία Κατσιώνη, ηθοποιός και σκηνοθέτης, σκηνοθετεί τη μουσικοθεατρικοχορευτική performance «ALICE», η οποία παρουσιάζεται στο θέατρο OLVIO, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη έως τις 8/6, αν και οι ίδιοι οι συντελεστές της προσδοκούν στη συνέχειά της και σε άλλους χώρους. Συνεργάτης της και παραγωγός της παράστασης είναι ο Αντόνιο Αρμάνι, ο οποίος έχει συνεργαστεί με τον Andrew Lloyd Webber και Franco Zeffirelli, ενώ έχει ήδη δημιουργήσει στον Κεραμεικό τη δική του σχολή θεάτρου και μιούζικαλ το ARMANI MUSICAL THEATRE CENTER (Κωνσταντινουπόλεως 84), από την οποία ξεκινούν την πορεία τους νέα ταλέντα που ξεχωρίζουν για τις μουσικοθεατρικοχορευτικές ικανότητές τους. Λίγο πριν συνοδέψει και συνταξιδέψει με την Αλίκη στην κουνελότρυπά της, η Μαρία Κατσιώνη απαντά στις ερωτήσεις μας και μάς προτρέπει να βρούμε το παιδί, που κρύβουμε μέσα μας.

Η Μαρία Κατσιώνη σε μια αποκλειστική συνέντευξη στο Τρίτο Κουδούνι και στην Ελένη Αναγνωστοπούλου

ΕΑ:  Θα ήθελα να μου πείτε δύο λόγια σχετικά με την παράσταση που θα ανέβει στο θέατρο Olvio. Ο λόγος για την “Alice”.

Μαρία: H   ιδέα  της «ΑLICE»  ξεκίνησε να υπάρχει στο μυαλό μου από το 2011  όταν είχα σκηνοθετήσει  την βραβευμένη  αυτοσχέδια παράσταση  «ΤΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΤΟΥ ΜΥΑΛΟΥ» και έψαχνα να βρω τη συνέχειά τους. Παράλληλα πάντα με γοήτευαν και οι περιπέτειες της Αλίκης στην χώρα των θαυμάτων, οι συμβολισμοί και το κάτω κείμενο του μυθιστορήματος. Έτσι ξεκίνησα να προσαρμόζω και να διασκευάζω το κείμενο στα σημερινά δεδομένα. Πάντα με προβλημάτιζε η πρόωρη ενηλικίωση καθώς και η αναζήτηση του κρυμμένου παιδιού μέσα μας. Μέχρι πριν από ένα χρόνο που γνώρισα τον Αντώνιο Αρμάνι και ξεκινήσαμε μαζί το project «ΑLICE» που εξελίχτηκε σε μουσικοθεατρικοχορευτική performance, στη σχολή του, το Αrmani Musical  Theatre Center.

ΕΑ: Πρόκειται για ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα αφού το εν λόγω εγχείρημα περιλαμβάνει σύμπραξη των τεχνών. Πόσο απαιτητικός είναι ο συνδυασμός της μουσικής και του χορού σε αυτή την παράσταση;

Μαρία: Ήταν πολύ δύσκολο και απαιτητικό γιατί και οι τρεις δάσκαλοι της σχολής, εγώ, ο Αντώνης και η Γεωργία Καραμέρου, η χορογράφος, έπρεπε να δουλέψουμε σ ένα κοινό project παράλληλα με έναν κοινό στόχο την Αlice. Aυτό που έχω να πω πάντως είναι πως η συνεργασία μας ήταν άψογη  και δε διασπάστηκε ούτε για μια στιγμή.

ΕΑ: Ποιο μήνυμα στοχεύετε να περάσετε με αυτή τη θεατρική δουλειά;

Μαρία: Η παράσταση δεν απευθύνεται σε παιδιά όμως ο κεντρικός της άξονας είναι το παιδί, το παιδί που χάθηκε μέσα μας, τα παιδιά που ονειρεύονται, τα παιδιά που παλεύουν με τερατάκια, τα παιδιά που χάνουν τον προσανατολισμό τους, αλλά τελικά το μήνυμα είναι πολύ αισιόδοξο. Τα παιδιά όπως και η Αlice καταφέρνουν να βγουν στο φως.

ΕΑ: Έχετε επιλέξει να εντάξετε στην παράσταση την τέχνη του βίντεο. Υπάρχουν εμβόλιμες σκηνές που ενδεχομένως να τις δούμε μαγνητοσκοπημένες; Αν ναι, τι συμβολίζουν;

Μαρία: Η παράσταση έχει έντεκα σκηνές και κάθε σκηνή έχει και το δικό της βίντεο το οποίο τοποθετεί τον θεατή στον χρονοχώρο  καθότι στην παράσταση δεν υπάρχουν σκηνικά παρά μόνο μερικά props. Εδώ θα πρέπει να αναφερθώ και στην καταπληκτική δουλειά της Angie Sklavenitis που δημιούργησε και επιμελήθηκε τα videos της παράστασης.

ΕΑ: Πως αποφασίσατε να ανεβάσετε μια διασκευή ενός αγαπημένου και διάσημου παραμυθιού όπως είναι η Αλίκη;

Μαρία: Πάντα με μάγευαν τα παραμύθια, γιατί θεωρώ ότι μας αφορούν όλους μια και είναι πλέον απαραίτητα στη ζωή μας. Η Αλίκη είναι κάτι παραπάνω από παραμύθι. Είναι μια πραγματικότητα πιο επίκαιρη από ποτέ!

ΕΑ: Στη δική σας παρουσίαση, εστιάζετε στο παιδί και συγκεκριμένα στην απότομη ενηλικίωση που εκείνο βιώνει. Τι αντίκτυπο έχει αυτό το γεγονός στη συμπεριφορά του;

Μαρία: Να χάσει τον προσανατολισμό του, να ενταχθεί στην νέα του παραγματικότητα και μετά να καταφέρει να ισορροπήσει.

ΕΑ: Ποιοι είναι οι μελλοντικοί σας στόχοι;

Μαρία: Όσον αφορά την Αlice μελλοντικός μας στόχος είναι να μπορέσει να «ταξιδέψει» και σε άλλους χώρους, εντός και εκτός Αθηνών, ώστε ένα ευρύτερο κοινό να μπορέσει να απολαύσει το ταξίδι της, να μπει στην κουνελότρυπα μαζί της και να συναντήσει ο κάθε συνταξιδιώτης – θεατής της  το παιδί που κρύβει μέσα του. Όσον αφορά άλλους στόχους θεωρώ ότι είναι ακόμη νωρίς να τεθούν πολλοί μαζί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική διεύθυνση , διδασκαλία τραγουδιών : Antonio Armani

Σκηνοθεσία, διδασκαλία κειμένου, διασκευή,  workshops: Mαρία Κατσιώνη

Κινησιολογία, χορογραφίες : Γεωργία Καραμέρου

Multimedia Artist: Angie Sklavenitis

Costume Designers: Άννα Σούρα και Άννα Σοφία Τάμπλερ

Make up: Freddy makeup Stage

Official trailer ALICE:  Beingthere videography

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου

Performers: Μάρα Μάτζαρη, Μαρία Παπαγεωργίου, Διώνη Καλογεροπούλου, Joanna Νtousopoulos, Nάγια Δούκα, Χάρης Πίνης, Απόστολος Μάστακας, Μαρία Μαυριά, Μαγδαληνή Αγιομαυρίτη, Αurora Beleri, Έλενα Βαρσάμη, Ελένη Κόρδα, Ιλιάνα Δούκα, Έλενα Δελακούρα, Νίκος Λιάμης, Deema Homsi, Δήμητρα Κελεκίδη, Μίνα Ταγκαλάκη

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, 118 55

Τηλ: (+30) 210 3414118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 – 21:00

E-mail: olvio.info@gmail.com

Official trailer ALICE: https://vimeo.com/216893301

Radio spot: https://soundcloud.com/user-827264576/alice-at-olvio-theatre-by-armani-musical-theatre-center

Facebook link: https://www.facebook.com/events/2040040319556853/?acontext=%7B%22ref%22%3A%2223%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D

Πρεμιέρα: Τετάρτη 31.05.2017 και ώρα: 9 μ.μ.

Παραστάσεις: 1, 7, 8 Ιουνίου, ώρα: 9 μ.μ. … κι έπεται και συνέχεια

Τιμές εισιτηρίων : 10€ κανονικό, 7€ φοιτητικό, 6€ ανέργων, ΑΜΕΑ, ομαδικό. Δεκτές ατέλειες.